Descripcion:

¿Qué cuerpos y subjetividades no transitan todo el tiempo transformaciones constantes? ¿Por qué nuestros discursos, y más profundamente nuestra episteme, señala y condena la transformación de ciertos cuerpos y oculta y naturaliza las transformaciones de ciertos otros?

Estas preguntas que se hace el autor nos sumergen en un viaje profundo por caminos serpenteantes, incómodos, vertiginosos y también plenos de deseo y disfrute. Este libro es, en sí mismo un cuerpo, que ha venido transformándose en una ofrenda a nuestros propios cuerpos habitados por la fuerza y la posibilidad de ser sin límites, de ser más que conceptos biólogicos, antagónicos, polarizados. Es una invitación a seguir las pistas, las propuestas, las provocaciones de artistas que han hecho de sí mismas una obra de arte, es decir, un territorio de exploración, de transformación, de resistencia y de goce. No hablamos de arte aquí, si no de ese campo experimental donde nos construimos y deconstruimos, donde irrumpe, se desborda, aquello que desde una mirada cisheteronormativa ya no tiene lugar... aquello que viene como una hendija a abrir nuevamente la carne para volver la mirada hacia eso que ya no cabe en nosotrxs, lo que nunca fuimos: seres enteros, hechos de una vez para siempre, sino pura experiencia, desarticulación, deformes ante las miradas extranjeras y la propia.

Este libro que inaugura la colección Saberes del cuerpo  es así, otro  cuerpo que se ofrece para tensar, explorar nuestros propios límites. Y como dice Mónica Szurmuk en su prólogo: Cómo hacerse un cuerpo en el Arte es la conclusión de un viaje apasionante y la invitación a que cada une de nosotres haga su propio viaje reconociéndonos como objeto de arte, encontrando nuestra propia manera de habitar el cuerpo y el mundo y empezando una conversación, una danza y un hechizo que nos acompañarán por largo tiempo.